Residência SISTEMÁTICA Y SEDUCTORA – apresentação de portafolios (Parceria)

Nesta próxima segunda 3 de setembro, desde as 16:00hs (Argentina, Brasil, Chile, Uruguay) vamos realizar a APRESENTAÇÃO DE PORTAFOLIOS de os residentes.

Esta é a primeira atividade pública de a residência SISTEMÁTICA Y SEDUCTORA (São Paulo, Brasil) dedicado a pesquisa de Bienais de Arte Contemporâneo em América Latina.

PARTICIPAM: Anahí Lacalle, Evi Tartari, Francisca Valero, Jorge Lopera, Laura Biadiú, Marco Alvarado, Marisa Rossini, Marta Rivero, Rolando Juarez, Sebastián Linardo y Yanine Gribnicow.
Coordinação / Coordinación: Jorge Sepúlveda T., Guillermina Bustos, Federico de la Puente y Belen Charpentier.
> Día Segunda- feira 03 de setembro 2018 / Día lunes 03 de septiembre 2018 / 16hs (Brasil)
> Uberbau_house (Av. Ipiranga, 200, bloco D, apto 222)
www.uberbau-house.org
+ info: https://www.facebook.com/events/1130290687128954/

 

CELEBREMOS JUNTOS! Inauguração nova sede Uberbau_house

CELEBREMOS JUNTOS! Uberbau_house tiene nueva sede en São Paulo… ven a tomar una cerveza con nosotros el próximo sábado 25 de agosto desde las 18:00 hrs en el Edificio Copan (Av. Ipiranga 200, Bloco D departamento 222).
conversemos en https://goo.gl/8ufJmF (whatsapp).

> Dia sábado 25 de agosto 2018 / sábado 25 de agosto – 18hs (Brasil)
> Uberbau_house (Av. Ipiranga, 200, bloco D, apto 222)
www.uberbau-house.org
> info en VADB: http://vadb.org/events/inaguracao-nova-sede-de-uberbau_house

NOVA SEDE Uberbau_house – Edificio Copan – São Paulo BRASIL

BIENVENIDOS! TENEMOS NUEVA SEDE! los invitamos a visitarnos y conocer la biblioteca RESERVA IDEOLÓGICA y nuestra residencia de arte contemporáneo. Ahora Uberbau_house está en Copan! agenda una visita en https://goo.gl/8ufJmF (whatsapp).

BEM VINDOS! TEMOS UMA NOVA SEDE! Os convidamos a nos visitar e conhecer a biblioteca RESERVA IDEOLÓGICA e a residência de arte contemporânea. Agora Uberbau_house está no Copan! Agende uma visita em: https://goo.gl/8ufJmF (whatsapp).

@uberbau_house @reservaideologica

CONVOCATORIA Residencia / CHAMADA / OPEN CALL AIR – Residence (Parceria)

ES> CONVOCATORIA ABIERTA – Residencia Internacional SISTEMÁTICA Y SEDUCTORA – Escena Local (Octubre 2018) gestionada por Curatoría Forense – Latinoamérica y Cooperativa de Arte en conjunto con Uberbau_house (São Paulo, Brasil). Durante la 33ª Bienal de São Paulo.

EN> OPEN CALL for the International Residence SISTEMÁTICA Y SEDUCTORA/ Local Scene (October 2018) managed by Curatoría Forense – Latin America and Cooperativa de Arte in relation with Uberbau_house (São Paulo, Brazil). During the 33ª Biennal of São Paulo

PT> CHAMADA para a Residência Internacional SISTEMÁTICA E SEDUCTORA / Cena Local (Outubro 2018),  realizada por Curatoría Forense – Latinoamérica e Cooperativa de Arte junto com a Uberbau_house (São Paulo, Brasil).  Durante a 33ª Bienal de São Paulo.

INFO / Formulario de Postulación /  APPLICATION FORM / FORMULÁRIO DE INSCRIÇÃO 

www.cooperativadearte.org/_convocatoria/2018/2018_10_brasil_sistematica_y_seductora/

Residents July 2018 – Mateo Lopez Imán

Uberbau_house welcomes to the artist Mateo Lopez from El Bolsón (Argentina) to International Residency [Contemporary Art Research] for July 2018.

Mateo Lopez Imán (Gualeguay, Argentina, 1979) / residente Julio 2018
Vive y trabaja en el Bolsón, Argentina / Mora e trabalha em El Bolsón, Argentina / Based in El Bolsón, Argentina

http://vadb.org/people/mateo-lopez-44decefd-0f1f-461b-991c-0adfd87ff376


/// english ///

curricular review: Business Administrator by the Externado de Colombia University. Since October 2015, he has been developing curatorship and cultural management projects. He is currently artistic assistant director of Compacta Galería, an autonomous space interested in detecting, promoting and putting into circulation innovative proposals in the arts. He is also part of the organizing group of the 8th edition of the Biennial of Venice in Bogotá, which after twenty-one years has established itself as one of the most outstanding artistic proposals in art in the context of Colombia, articulating new spaces and new audiences for the visual arts.

research review: economics in autonomous art management. Through an analysis of the formal and autonomous institutionality of the city of São Paulo, emphasizing of its funding sources, it is able to determine a strong dependence on state funds. Based on this, he proposes other ways in which these spaces could manage their budget.


/// portugues ///

resenha curricular: Administrador de Empresas pela Universidade Externado de Colombia. Desde outubro de 2015, desenvolve projetos de curadoria e gestão cultural. Atualmente é diretor assistente artístico da Compacta Galería, um espaço autônomo interessado em detectar, promover e colocar em circulação propostas inovadoras nas artes. Ele também faz parte do grupo organizador da 8ª edição da Bienal de Veneza de Bogotá, que depois de vinte anos estabeleceu-se como uma das propostas artísticas mais importantes no contexto da arte da Colômbia, articulando novos espaços e novos públicos para as artes visuais.

resenha de pesquisa: economia na gestão autônoma da arte. Através de uma análise da institucionalidade formal e autônoma da cidade de São Paulo, enfatizando suas fontes de financiamento, consegue-se determinar uma forte dependência de recursos estatais. Com base nisso, ele propõe outras maneiras pelas quais esses espaços poderiam gerenciar seu orçamento.


/// español ///

reseña curricular: (Gualeguay, Argentina, 1979). Vive y trabaja en el Bolsón. Es Artista Visual y Profesor de Arte. En el año 2000 ingresa al Instituto Nacional de Arte (I.U.N.A) y cursa algunos años de la Licenciatura en Artes Visuales. En 2007 egresa en la Escuela de Artes de la Cordillera en Lago Puelo (Argentina). En 2015 obtiene la Beca del Fondo Nacional de las Artes: Taller de Análisis de obra y seguimiento de proyectos en Artes Visuales, en la ciudad de Bariloche (Argentina). Ha participado de varias muestras colectivas e individuales en diferentes partes de la Argentina. En 2017 participa de la 3°Bienal Neuquén Contemporáneo “Huellas”. Se perfecciona en el Programa Federal para las artes “Art Boomerang” dirigido por el curador Daniel Fischer, en San Martín de los Andes (Argentina).

reseña de investigación: genocidio Lingüístico. Símbolo, Poder y Arte Contemporáneo en América Latina. La investigación recorre a través de una esquematización diagramática la relación entre el poder, el lenguaje y el arte contemporáneo, revisando la recurrencia de la violencia en la producción Latinoamericana.

> +info: Uberbau_house – Residency / Residência /Residencia

Residents July 2018 – Genietta Varsi

Uberbau_house welcomes to the artist Genietta Varsi from Lima (Perú) to the International Residency [Contemporary Art Research] for July 2018.

Genietta Varsi  (Lima, Perú, 1991) / residente Julio 2018

Vive y trabaja en Lima, Perú / Mora e trabalha em Lima Perú / Based in Lima, Perú

http://vadb.org/people/genietta-varsi


/// english ///

curricular review: Sculptor graduated from the Pontifical Catholic University of Peru. She has participated in group exhibitions and fairs, among the most outstanding «“I Premio de Arte Contemporáneo«, ICPNA, Lima, (Peru) «Encuentro Nacional de Artes Visuales” (Peru), «Legado y divergencia: 78 años de arte en el centenario de la PUCP «,»Al Límite, Sin Limites» in Espacio Fundación Telefónica of Santiago de Chile. In 2016 she held the individual exhibition «Pulsos y pulsiones» in the Rottenslat gallery. In the past years she has received prizes and mentions such as the Adolfo WInternitz Award from the PUCP, the second PUCP Critic Award, Honorable Mention at the National Encounter of Visual Arts of Trujillo and the Biafarin Award of Honor via the Arte Laguna Prize, in Lima Peru). She also worked as a teacher at the School of sculpture of the Pontifical Catholic University of Peru and the school of Art Corriente Alterna, in Lima (Peru). She is also co-founder and co-director of SERES, a cultural platform dedicated to the dissemination, exhibition, creation and education of Peruvian and emerging art.

research review: discipline and domestication of the human body. Based on his own work, she develops a diagram that allows structuring the conceptual notions that can be identified as variables in her work, such as the dogmatic cultural construction that disciplines the body, the performativity, as opposed to its abject aspects.


/// portugués ///

resenha curricular: Escultora formado pela Pontifícia Universidade Católica do Peru. Tem participado em exposições colectivas e feiras, entre os mais proeminentes ICPNA «I Premio de Arte Contemporáneo”, Lima (Peru) «Encuentro Nacional de Artes Visuales», Trujillo (Peru), «Legado y divergencia: 78 años de arte en el centenario de la PUCP «,»Al Límite, Sin Limites «no Espacio Fundación Telefónica de Santiago de Chile. Em 2016, ela realizou a exposição individual «Pulsos y pulsiones» na galeria Rottenslat. Nos últimos anos ela tem recebido prêmios e menções como Adolfo Winternitz Award PUCP, o segundo Prêmio da Crítica PUCP, Menção Honrosa no Encontro Nacional de Artes Visuais de Trujillo e Honor Award Biafarin via Prêmio Arte Laguna em Lima (Peru). Ela também trabalhou como professor na Escola de Escultura da Pontifícia Universidade Católica do Peru e na Escola de Arte Corriente Alterna, em Lima (Peru). Ela também é co-fundadora e co-diretora da SERES, uma plataforma cultural dedicada à divulgação, exibição, criação e educação da arte peruana e emergente.

resenha de pesquisa: disciplina e domesticação do corpo humano. Baseado em seu próprio trabalho, ele desenvolve um diagrama que permite estruturar as noções conceituais que podem ser identificadas como variáveis em seu trabalho, como a construção cultural dogmática que disciplina o corpo, a performatividade, em oposição aos seus aspectos abjetos.


/// español ///

reseña curricular:. Escultora egresada de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Ha participado en exhibiciones grupales y ferias, entre las más destacadas “I Premio de Arte Contemporáneo”, ICPNA, Lima, (Perú) “Encuentro Nacional de Artes Visuales”, Trujillo (Perú), “Legado y divergencia: 78 años de arte en el centenario de la PUCP “, “Al Límite, Sin Limites” in Espacio Fundación Telefónica of Santiago de Chile. En 2016 realizó la exposición individual “Pulsos y pulsiones” en galería Rottenslat. En los pasados años ha recibido premios y menciones como el Premio Adolfo WInternitz de la PUCP, el segundo Premio de la Crítica de la PUCP, Mención Honrosa en el Encuentro Nacional de Artes Visuales de Trujillo y Premio de Honor de Biafarin vía Premio Arte Laguna, en Lima (Perú). También trabajó como docente en la Facultad de escultura de la Pontificia Universidad Católica del Perú y de la escuela de Arte Corriente Alterna, en Lima (Perú).  Además es co-fundadora y co-directora de SERES, una plataforma cultural dedicada a la difusión, exhibición, creación y educación del arte peruano y emergente.

reseña de investigación: disciplina y domesticación del cuerpo humano. Basada en su propia producción de obra desarrolla un diagrama que permite estructurar las nociones conceptuales que se pueden identificar como variables en su trabajo, como la construcción cultural dogmática que disciplina al cuerpo, la performatividad, en contraposición con sus aspectos abyectos.

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Residentes July 2018 – Frances Munar

Uberbau_house welcomes to the artist Frances Munar Aparicio from Lima (Perú) for International Residency [Contemporary Art Research] for July 2018.

Frances Munar (Lima, Perú 1990) / resident july 2018

Based in Lima, Perú / Mora e trabalha em Lima, Perú / Vive y trabaja en Lima, Perú 

http://vadb.org/people/frances-munar


 


/// english ///

curricular review: Study Painting at the Catholic University of Peru. Since 2017 he works with Cerámica Sonora. Among his collective shows are «Generación Y» of Y Gallery in New York (USA), with the show «Hacer Llorar al Instrumento» project exhibited in Ch.ACo (Santiago de Chile) under the curatorship of Cecilia Castro Gil in 2017. She was Project Coordinator at Polen Ceramic Studio from 2017 to 2018. She participates in the collective show LA VOZ QUE OYE / DEJA OÍR with the curatorship of Gerardo Chávez Maza in April 2018. Participates in a Solo Show «A través de una línea fronteriza» in Art Lima with Tokio Gallery, in Lima (Peru) with which the prize is taken to the content, invoice and projection of the artist of the Ca.Sa collection. The work is in Contemporary Art collections in Peru and Latin America.

research review: architecture of Sound. Dialogues between codes and intersubjectivity for Latin America. Through a tour about the problems of his own work, he investigates the link between different orders of sound, diagramming his relationship with different cultural manifestations and contemporary art.


/// portugues ///

resenha curricular: Estudou Pintura na Universidade Católica do Peru. Desde 2017 trabalha com Cerámica Sonora. Entre seus exposições coletivas estão a «Generación Y» da Y Gallery em Nova York (EUA), com o show «Hacer Llorar al Instrumento«, exibido em Ch.ACo (Santiago do Chile), sob a curadoria de Cecilia Castro Gil em 2017. Foi Coordenadora de Projetos no Polen Ceramic Studio de 2017 a 2018. Participa do coletivo LA VOZ QUE OYE / DEJA OÍR com a curadoria de Gerardo Chávez Maza em abril de 2018. Participa de uma exposição individual «A través de una línea fronteriza» em Art Lima com a Tokio Gallery, em Lima (Peru) com o qual o prêmio é levado ao conteúdo, fatura e projeção do artista da coleção Ca.Sa. Seu trabalho está em coleções de Arte Contemporânea no Peru e na América Latina.

resenha de pesquisa: arquitetura do som. Diálogos entre códigos e intersubjetividade para a América Latina. Através de um tour sobre os problemas de seu próprio trabalho, ele investiga a ligação entre diferentes ordens de som, diagramando sua relação com diferentes manifestações culturais e arte contemporânea.


/// español ///

reseña curricular: Estudia Pintura en la Universidad Católica del Perú. Desde el 2017 trabaja con Cerámica Sonora. Entre sus muestras colectivas se encuentran “Generación Y” de Y Gallery de New York (EEUU), con la muestra “Hacer Llorar al Instrumento”  proyecto exhibido en Ch.ACo (Santiago de Chile) bajo la curaduría de Cecilia Castro Gil en 2017. Fue Coordinadora de Proyectos en Polen Ceramic Studio de 2017 a 2018. Participa en la muestra colectiva LA VOZ QUE SE OYE/DEJA OÍR con la curaduría de Gerardo Chávez Maza en Abril de 2018 . Participa en un Solo Show “A través de una línea fronteriza” en Art Lima con Tokio Galería, en Lima (Perú) con el que se lleva el premio al contenido, factura y proyección del artista de la colección Ca.Sa. Se obra se encuentra en  colecciones de Arte Contemporáneo en Perú y Latinoamérica.

reseña de investigación: arquitectura del Sonido. Diálogos entre códigos e intersubjetividad para latinoamérica. A través de un recorrido acerca de la problemática de su propia obra investiga la el vínculo entre diferentes órdenes del sonido, diagramando su relación con diferentes manifestaciones culturales y el arte contemporáneo.

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Residents July 2018 – Felipe Nuñez

Uberbau_house welcome to the artist Felipe Nuñez from Oaxaca (México) to the International Residency [Contemporary Art Residency] for June 2018.

Felipe Nuñez  (Oaxaca, México, 1979) / residente Junio 2018

Vive y trabaja en Oaxaca, México / Mora e trabalha em Oaxaca, México / Based in Oaxaca, Mexico

http://vadb.org/people/felipe-nunez


/// english ///

curricular review: He studied at the National School of Painting, Sculpture and Engraving «La Esmeralda», in Mexico City. He has exhibited his work individually and collectively highlighting the Museum of Contemporary Art of Oaxaca (Mexico), Parque Fundidora, Monterrey, Mexico, Rufino Tamayo Museum, Mexico City, The National Center for the Arts and the Fresno Art Museum, California (USA) . He has made residencies at FAM, California, (USA). His work is in MACO collection, Oaxaca (Mexico); Valentín Ruiz Aznar Foundation, Granada (Spain); the Pinacoteca of the Autonomous University of Guerrero (Mexico); the Museum of the Oaxaqueños Painters and in the Autonomous University of the State of Mexico.

Research review: the possibility of contemporary painting manifesto. Through an investigation on several types of artistic manifestos, throughout the history of art, he asked about the validity of this manifestation. So he tries to prove his actuality through the elaboration of a document to think about painting in his own production.


/// portugues ///

resenha curricular: Estudou na Escola Nacional de Pintura, Escultura e Gravura «La Esmeralda», na Cidade do México. Expôs seu trabalho individual e coletivamente, destacando o Museu de Arte Contemporânea de Oaxaca (México), Parque Fundidora, Monterrey, México, Museu Rufino Tamayo, Cidade do México, o Centro Nacional de Artes e o Museu de Arte de Fresno, Califórnia (EUA). Ele fez residências na FAM, Califórnia, EUA. Seu trabalho está nas coleções da MACO, Oaxaca (México); Fundação Valentín Ruiz Aznar, Granada (Espanha); a Pinacoteca da Universidade Autônoma de Guerrero (México); o Museu dos Pintores de Oaxaqueños e na Universidade Autônoma do Estado do México.

Resenha de pesquisa: a possibilidade de manifesto de pintura contemporânea. Através de uma investigação sobre vários tipos de manifestos artísticos, ao longo da história da arte, questiona-se a validade dessa manifestação. Então tenta provar sua atualidade através da elaboração de um documento para pensar a pintura em sua própria produção.


/// español ///

reseña curricular: Cursó estudios en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, en Ciudad de México. Ha exhibido su trabajo individual y colectivamente destacando el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (México), Parque Fundidora, Monterrey, México, Museo Rufino Tamayo, Ciudad de México, El Centro Nacional de las Artes y el Fresno Art Museum, California (EEUU). Ha realizado residencias en el FAM, California, (EEUU). Su obra se encuentra en colecciones del MACO, Oaxaca (México); Fundación Valentín Ruiz Aznar, Granada (España); la Pinacoteca de la Universidad Autónoma de Guerrero (México); el Museo de los Pintores Oaxaqueños y en la Universidad Autónoma del Estado de México.

reseña de investigación: la posibilidad de manifiesto de pintura contemporáneo. A través de una investigación sobre varios tipos de manifiestos artísticos, a lo largo de la historia del arte, se pregunta sobre la validez de esta manifestación. Así es que intenta probar su actualidad a través de la elaboración de un documento para pensar la pintura en su propia producción.

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Residents July 2018 – María de los Ángeles Otarola

Uberbau_house welcomes to the art manager María de los Ángeles Otarola from Mar del Plata (Argentina) for the International Residency [Contemporary Art Research] for June 2018.

María de los Ángeles Otarola (Necochea, Argentina, 1978) / residente Junio 2018

Vive y trabaja en Mar del Plata, Argentina / Mora e trabalha em Mar del Plata, Argentina / Based in Mar del Plata, Argentina

http://vadb.org/people/maria-de-los-angeles-otarola


/// english ///

curricular review: He studied painting at the National School of Fine Arts Prilidiano Pueyrredon and develops his thesis in Painting at the Martín Malharro School of Visual Arts. Graduated from the National University of Mar del Plata (Argentina) of Technique in Cultural Management. He currently works as a non-formal teacher of people with disabilities and older adults. Collaborating in Associations such as AAgecu, participating in National and International Congresses.

research review: the mural in the local scene, diagnosis, tools and possibilities. From a comparative analysis between the mural production of the scenes of Necochea (Argentina), Mar del Plata (Argentina) and São Paulo (Brazil); the research establishes that the mural practice takes place outside the art system, being related to tourism initiatives and cultural manifestations.


/// portugues ///

resenha curricular: Estudou pintura na Escola Nacional de Belas Artes Prilidiano Pueyrredon e desenvolve sua tese em Pintura na Escola de Artes Visuais Martín Malharro. Graduado pela Universidade Nacional de Mar del Plata (Argentina) de Técnica em Gestão Cultural. Atualmente, ele trabalha como professor não formal de pessoas com deficiência e idosos. Colaborando em Associações como AAgecu, participando de Congressos Nacionais e Internacionais.

resenha de pesquisa: o mural na cena local, diagnóstico, ferramentas e possibilidades. A partir de uma análise comparativa entre a produção mural das cenas de Necochea (Argentina), Mar del Plata (Argentina) e São Paulo (Brasil); A pesquisa estabelece que a prática mural se dá fora do sistema de arte, estando relacionada a iniciativas de turismo e manifestações culturais


/// español ///

reseña curricular: Estudió pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon y desarrolla su tesis en Pintura en la Escuela de artes Visuales Martín Malharro. Graduada de la universidad nacional de Mar del Plata (Argentina) de Técnica en Gestión Cultural. Actualmente se desempeña como docente no formal de personas con discapacidad y adultos mayores. Colaborando en Asociaciones como AAgecu, participando de Congresos Nacionales e Internacionales.

reseña investigación: el mural en la escena local, diagnóstico, herramientas y posibilidades. A partir de un análisis comparativo entre la producción mural de las escenas de Necochea (Argentina), Mar del Plata (Argentina) y São Paulo (Brasil); la investigación establece que la práctica mural acontece por fuera del sistema de arte, siendo relacionados a iniciativas turísticas y manifestaciones culturales

> +info: Uberbau_house – Residency / Residência /Residencia

Residents July 2018 – Jesús Jimenez

Uberbau_house welcomes to the artist Jesús Jimenez from Morelia (México) for International Residency [Contemporary Art Residency] for June 2018.

Jesús Jiménez  (Morelia, México, 1978) / residente junio 2018

Vive y trabaja en Morelia, México / Mora e trabalha em Morelia, México / Based in Morelia, México

http://vadb.org/people/jesus-jimenez


/// english ///

curricular review: Visual artist. His work has been exhibited in Mexico, Chile, the United States, England, Italy, Spain and Japan. He received the Acquisition Award at the National Biennial of Arts Yucatan 2015 and the Young Creators FONCA scholarship, twice (2014-15, 2008-09) in Mexico. His work is part of the collections of the Museum of Contemporary Art of Santiago, National Photo Library of INAH and the Museum of the Americas of the OAS in Washington, D.C (USA).

research review: concrete poetry and violence. Through an exhaustive investigation and categorization of the possible forms of concrete poetry, both in the field of art and culture, he makes explicit the approaches that this genre makes on material and symbolic violence.


/// portugues ///

resenha curricular: Artista visual. Seu trabalho foi exibido no México, Chile, Estados Unidos, Inglaterra, Itália, Espanha e Japão. Ele recebeu o Prêmio de Aquisição na Bienal Nacional de Artes Yucatan 2015 e a bolsa de estudos do Jovenes Creadores do FONCA, duas vezes (2014-15, 2008-09) no México. Seu trabalho faz parte das coleções do Museu de Arte Contemporânea de Santiago, da Biblioteca Nacional de Fotos do INAH e do Museu das Américas da OEA em Washington, DC (EUA).

resenha de pesquisa: poesia concreta e violência. Através de uma exaustiva investigação e categorização das formas possíveis de poesia concreta, tanto no campo da arte como da cultura, ele explicita as abordagens que este gênero faz sobre a violência material e simbólica.


/// español ///

reseña curricular: Artista visual. Su trabajo ha sido exhibido en México, Chile, Estados Unidos, Inglaterra, Italia, España y Japón. Obtuvo el Premio de Adquisición en la Bienal Nacional de Artes Yucatán 2015 y la beca Jóvenes Creadores del FONCA, en dos ocasiones (2014-15; 2008-09) en México. Su obra forma parte de las colecciones del Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, Fototeca Nacional del INAH y el Museo de las Américas de la OEA en Washington, D.C (EEUU).

reserva de investigación: poesía concreta y violencia. A través de una exhaustiva investigación y categorización de las formas posibles de poesía concreta, tanto en el campo del arte como en el de la cultura, consigue explicitar los abordajes que este género realiza sobre la violencia material y simbólica.

> +info: Uberbau_house – Residency / Residência /Residencia

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