Autor: editorUh

Uberbau_house welcomes to the artist Mateo Lopez from El Bolsón (Argentina) to International Residency [Contemporary Art Research] for July 2018.

Mateo Lopez Imán (Gualeguay, Argentina, 1979) / residente Julio 2018
Vive y trabaja en el Bolsón, Argentina / Mora e trabalha em El Bolsón, Argentina / Based in El Bolsón, Argentina

http://vadb.org/people/mateo-lopez-44decefd-0f1f-461b-991c-0adfd87ff376

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/// english ///

curricular review: Business Administrator by the Externado de Colombia University. Since October 2015, he has been developing curatorship and cultural management projects. He is currently artistic assistant director of Compacta Galería, an autonomous space interested in detecting, promoting and putting into circulation innovative proposals in the arts. He is also part of the organizing group of the 8th edition of the Biennial of Venice in Bogotá, which after twenty-one years has established itself as one of the most outstanding artistic proposals in art in the context of Colombia, articulating new spaces and new audiences for the visual arts.

research review: economics in autonomous art management. Through an analysis of the formal and autonomous institutionality of the city of São Paulo, emphasizing of its funding sources, it is able to determine a strong dependence on state funds. Based on this, he proposes other ways in which these spaces could manage their budget.

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/// portugues ///

resenha curricular: Administrador de Empresas pela Universidade Externado de Colombia. Desde outubro de 2015, desenvolve projetos de curadoria e gestão cultural. Atualmente é diretor assistente artístico da Compacta Galería, um espaço autônomo interessado em detectar, promover e colocar em circulação propostas inovadoras nas artes. Ele também faz parte do grupo organizador da 8ª edição da Bienal de Veneza de Bogotá, que depois de vinte anos estabeleceu-se como uma das propostas artísticas mais importantes no contexto da arte da Colômbia, articulando novos espaços e novos públicos para as artes visuais.

resenha de pesquisa: economia na gestão autônoma da arte. Através de uma análise da institucionalidade formal e autônoma da cidade de São Paulo, enfatizando suas fontes de financiamento, consegue-se determinar uma forte dependência de recursos estatais. Com base nisso, ele propõe outras maneiras pelas quais esses espaços poderiam gerenciar seu orçamento.

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/// español ///

reseña curricular: (Gualeguay, Argentina, 1979). Vive y trabaja en el Bolsón. Es Artista Visual y Profesor de Arte. En el año 2000 ingresa al Instituto Nacional de Arte (I.U.N.A) y cursa algunos años de la Licenciatura en Artes Visuales. En 2007 egresa en la Escuela de Artes de la Cordillera en Lago Puelo (Argentina). En 2015 obtiene la Beca del Fondo Nacional de las Artes: Taller de Análisis de obra y seguimiento de proyectos en Artes Visuales, en la ciudad de Bariloche (Argentina). Ha participado de varias muestras colectivas e individuales en diferentes partes de la Argentina. En 2017 participa de la 3°Bienal Neuquén Contemporáneo “Huellas”. Se perfecciona en el Programa Federal para las artes “Art Boomerang” dirigido por el curador Daniel Fischer, en San Martín de los Andes (Argentina).

reseña de investigación: genocidio Lingüístico. Símbolo, Poder y Arte Contemporáneo en América Latina. La investigación recorre a través de una esquematización diagramática la relación entre el poder, el lenguaje y el arte contemporáneo, revisando la recurrencia de la violencia en la producción Latinoamericana.

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Uberbau_house welcomes to the artist Genietta Varsi from Lima (Perú) to the International Residency [Contemporary Art Research] for July 2018.

Genietta Varsi  (Lima, Perú, 1991) / residente Julio 2018

Vive y trabaja en Lima, Perú / Mora e trabalha em Lima Perú / Based in Lima, Perú

http://vadb.org/people/genietta-varsi

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/// english ///

curricular review: Sculptor graduated from the Pontifical Catholic University of Peru. She has participated in group exhibitions and fairs, among the most outstanding «“I Premio de Arte Contemporáneo«, ICPNA, Lima, (Peru) «Encuentro Nacional de Artes Visuales” (Peru), «Legado y divergencia: 78 años de arte en el centenario de la PUCP «,»Al Límite, Sin Limites» in Espacio Fundación Telefónica of Santiago de Chile. In 2016 she held the individual exhibition «Pulsos y pulsiones» in the Rottenslat gallery. In the past years she has received prizes and mentions such as the Adolfo WInternitz Award from the PUCP, the second PUCP Critic Award, Honorable Mention at the National Encounter of Visual Arts of Trujillo and the Biafarin Award of Honor via the Arte Laguna Prize, in Lima Peru). She also worked as a teacher at the School of sculpture of the Pontifical Catholic University of Peru and the school of Art Corriente Alterna, in Lima (Peru). She is also co-founder and co-director of SERES, a cultural platform dedicated to the dissemination, exhibition, creation and education of Peruvian and emerging art.

research review: discipline and domestication of the human body. Based on his own work, she develops a diagram that allows structuring the conceptual notions that can be identified as variables in her work, such as the dogmatic cultural construction that disciplines the body, the performativity, as opposed to its abject aspects.

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/// portugués ///

resenha curricular: Escultora formado pela Pontifícia Universidade Católica do Peru. Tem participado em exposições colectivas e feiras, entre os mais proeminentes ICPNA «I Premio de Arte Contemporáneo”, Lima (Peru) «Encuentro Nacional de Artes Visuales», Trujillo (Peru), «Legado y divergencia: 78 años de arte en el centenario de la PUCP «,»Al Límite, Sin Limites «no Espacio Fundación Telefónica de Santiago de Chile. Em 2016, ela realizou a exposição individual «Pulsos y pulsiones» na galeria Rottenslat. Nos últimos anos ela tem recebido prêmios e menções como Adolfo Winternitz Award PUCP, o segundo Prêmio da Crítica PUCP, Menção Honrosa no Encontro Nacional de Artes Visuais de Trujillo e Honor Award Biafarin via Prêmio Arte Laguna em Lima (Peru). Ela também trabalhou como professor na Escola de Escultura da Pontifícia Universidade Católica do Peru e na Escola de Arte Corriente Alterna, em Lima (Peru). Ela também é co-fundadora e co-diretora da SERES, uma plataforma cultural dedicada à divulgação, exibição, criação e educação da arte peruana e emergente.

resenha de pesquisa: disciplina e domesticação do corpo humano. Baseado em seu próprio trabalho, ele desenvolve um diagrama que permite estruturar as noções conceituais que podem ser identificadas como variáveis em seu trabalho, como a construção cultural dogmática que disciplina o corpo, a performatividade, em oposição aos seus aspectos abjetos.

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/// español ///

reseña curricular:. Escultora egresada de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Ha participado en exhibiciones grupales y ferias, entre las más destacadas “I Premio de Arte Contemporáneo”, ICPNA, Lima, (Perú) “Encuentro Nacional de Artes Visuales”, Trujillo (Perú), “Legado y divergencia: 78 años de arte en el centenario de la PUCP “, “Al Límite, Sin Limites” in Espacio Fundación Telefónica of Santiago de Chile. En 2016 realizó la exposición individual “Pulsos y pulsiones” en galería Rottenslat. En los pasados años ha recibido premios y menciones como el Premio Adolfo WInternitz de la PUCP, el segundo Premio de la Crítica de la PUCP, Mención Honrosa en el Encuentro Nacional de Artes Visuales de Trujillo y Premio de Honor de Biafarin vía Premio Arte Laguna, en Lima (Perú). También trabajó como docente en la Facultad de escultura de la Pontificia Universidad Católica del Perú y de la escuela de Arte Corriente Alterna, en Lima (Perú).  Además es co-fundadora y co-directora de SERES, una plataforma cultural dedicada a la difusión, exhibición, creación y educación del arte peruano y emergente.

reseña de investigación: disciplina y domesticación del cuerpo humano. Basada en su propia producción de obra desarrolla un diagrama que permite estructurar las nociones conceptuales que se pueden identificar como variables en su trabajo, como la construcción cultural dogmática que disciplina al cuerpo, la performatividad, en contraposición con sus aspectos abyectos.

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Uberbau_house welcomes to the artist Frances Munar Aparicio from Lima (Perú) for International Residency [Contemporary Art Research] for July 2018.

Frances Munar (Lima, Perú 1990) / resident july 2018

Based in Lima, Perú / Mora e trabalha em Lima, Perú / Vive y trabaja en Lima, Perú 

http://vadb.org/people/frances-munar

 

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/// english ///

curricular review: Study Painting at the Catholic University of Peru. Since 2017 he works with Cerámica Sonora. Among his collective shows are «Generación Y» of Y Gallery in New York (USA), with the show «Hacer Llorar al Instrumento» project exhibited in Ch.ACo (Santiago de Chile) under the curatorship of Cecilia Castro Gil in 2017. She was Project Coordinator at Polen Ceramic Studio from 2017 to 2018. She participates in the collective show LA VOZ QUE OYE / DEJA OÍR with the curatorship of Gerardo Chávez Maza in April 2018. Participates in a Solo Show «A través de una línea fronteriza» in Art Lima with Tokio Gallery, in Lima (Peru) with which the prize is taken to the content, invoice and projection of the artist of the Ca.Sa collection. The work is in Contemporary Art collections in Peru and Latin America.

research review: architecture of Sound. Dialogues between codes and intersubjectivity for Latin America. Through a tour about the problems of his own work, he investigates the link between different orders of sound, diagramming his relationship with different cultural manifestations and contemporary art.

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/// portugues ///

resenha curricular: Estudou Pintura na Universidade Católica do Peru. Desde 2017 trabalha com Cerámica Sonora. Entre seus exposições coletivas estão a «Generación Y» da Y Gallery em Nova York (EUA), com o show «Hacer Llorar al Instrumento«, exibido em Ch.ACo (Santiago do Chile), sob a curadoria de Cecilia Castro Gil em 2017. Foi Coordenadora de Projetos no Polen Ceramic Studio de 2017 a 2018. Participa do coletivo LA VOZ QUE OYE / DEJA OÍR com a curadoria de Gerardo Chávez Maza em abril de 2018. Participa de uma exposição individual «A través de una línea fronteriza» em Art Lima com a Tokio Gallery, em Lima (Peru) com o qual o prêmio é levado ao conteúdo, fatura e projeção do artista da coleção Ca.Sa. Seu trabalho está em coleções de Arte Contemporânea no Peru e na América Latina.

resenha de pesquisa: arquitetura do som. Diálogos entre códigos e intersubjetividade para a América Latina. Através de um tour sobre os problemas de seu próprio trabalho, ele investiga a ligação entre diferentes ordens de som, diagramando sua relação com diferentes manifestações culturais e arte contemporânea.

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/// español ///

reseña curricular: Estudia Pintura en la Universidad Católica del Perú. Desde el 2017 trabaja con Cerámica Sonora. Entre sus muestras colectivas se encuentran “Generación Y” de Y Gallery de New York (EEUU), con la muestra “Hacer Llorar al Instrumento”  proyecto exhibido en Ch.ACo (Santiago de Chile) bajo la curaduría de Cecilia Castro Gil en 2017. Fue Coordinadora de Proyectos en Polen Ceramic Studio de 2017 a 2018. Participa en la muestra colectiva LA VOZ QUE SE OYE/DEJA OÍR con la curaduría de Gerardo Chávez Maza en Abril de 2018 . Participa en un Solo Show “A través de una línea fronteriza” en Art Lima con Tokio Galería, en Lima (Perú) con el que se lleva el premio al contenido, factura y proyección del artista de la colección Ca.Sa. Se obra se encuentra en  colecciones de Arte Contemporáneo en Perú y Latinoamérica.

reseña de investigación: arquitectura del Sonido. Diálogos entre códigos e intersubjetividad para latinoamérica. A través de un recorrido acerca de la problemática de su propia obra investiga la el vínculo entre diferentes órdenes del sonido, diagramando su relación con diferentes manifestaciones culturales y el arte contemporáneo.

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Uberbau_house welcome to the artist Felipe Nuñez from Oaxaca (México) to the International Residency [Contemporary Art Residency] for June 2018.

Felipe Nuñez  (Oaxaca, México, 1979) / residente Junio 2018

Vive y trabaja en Oaxaca, México / Mora e trabalha em Oaxaca, México / Based in Oaxaca, Mexico

http://vadb.org/people/felipe-nunez

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/// english ///

curricular review: He studied at the National School of Painting, Sculpture and Engraving «La Esmeralda», in Mexico City. He has exhibited his work individually and collectively highlighting the Museum of Contemporary Art of Oaxaca (Mexico), Parque Fundidora, Monterrey, Mexico, Rufino Tamayo Museum, Mexico City, The National Center for the Arts and the Fresno Art Museum, California (USA) . He has made residencies at FAM, California, (USA). His work is in MACO collection, Oaxaca (Mexico); Valentín Ruiz Aznar Foundation, Granada (Spain); the Pinacoteca of the Autonomous University of Guerrero (Mexico); the Museum of the Oaxaqueños Painters and in the Autonomous University of the State of Mexico.

Research review: the possibility of contemporary painting manifesto. Through an investigation on several types of artistic manifestos, throughout the history of art, he asked about the validity of this manifestation. So he tries to prove his actuality through the elaboration of a document to think about painting in his own production.

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/// portugues ///

resenha curricular: Estudou na Escola Nacional de Pintura, Escultura e Gravura «La Esmeralda», na Cidade do México. Expôs seu trabalho individual e coletivamente, destacando o Museu de Arte Contemporânea de Oaxaca (México), Parque Fundidora, Monterrey, México, Museu Rufino Tamayo, Cidade do México, o Centro Nacional de Artes e o Museu de Arte de Fresno, Califórnia (EUA). Ele fez residências na FAM, Califórnia, EUA. Seu trabalho está nas coleções da MACO, Oaxaca (México); Fundação Valentín Ruiz Aznar, Granada (Espanha); a Pinacoteca da Universidade Autônoma de Guerrero (México); o Museu dos Pintores de Oaxaqueños e na Universidade Autônoma do Estado do México.

Resenha de pesquisa: a possibilidade de manifesto de pintura contemporânea. Através de uma investigação sobre vários tipos de manifestos artísticos, ao longo da história da arte, questiona-se a validade dessa manifestação. Então tenta provar sua atualidade através da elaboração de um documento para pensar a pintura em sua própria produção.

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/// español ///

reseña curricular: Cursó estudios en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, en Ciudad de México. Ha exhibido su trabajo individual y colectivamente destacando el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (México), Parque Fundidora, Monterrey, México, Museo Rufino Tamayo, Ciudad de México, El Centro Nacional de las Artes y el Fresno Art Museum, California (EEUU). Ha realizado residencias en el FAM, California, (EEUU). Su obra se encuentra en colecciones del MACO, Oaxaca (México); Fundación Valentín Ruiz Aznar, Granada (España); la Pinacoteca de la Universidad Autónoma de Guerrero (México); el Museo de los Pintores Oaxaqueños y en la Universidad Autónoma del Estado de México.

reseña de investigación: la posibilidad de manifiesto de pintura contemporáneo. A través de una investigación sobre varios tipos de manifiestos artísticos, a lo largo de la historia del arte, se pregunta sobre la validez de esta manifestación. Así es que intenta probar su actualidad a través de la elaboración de un documento para pensar la pintura en su propia producción.

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Uberbau_house welcomes to the art manager María de los Ángeles Otarola from Mar del Plata (Argentina) for the International Residency [Contemporary Art Research] for June 2018.

María de los Ángeles Otarola (Necochea, Argentina, 1978) / residente Junio 2018

Vive y trabaja en Mar del Plata, Argentina / Mora e trabalha em Mar del Plata, Argentina / Based in Mar del Plata, Argentina

http://vadb.org/people/maria-de-los-angeles-otarola

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/// english ///

curricular review: He studied painting at the National School of Fine Arts Prilidiano Pueyrredon and develops his thesis in Painting at the Martín Malharro School of Visual Arts. Graduated from the National University of Mar del Plata (Argentina) of Technique in Cultural Management. He currently works as a non-formal teacher of people with disabilities and older adults. Collaborating in Associations such as AAgecu, participating in National and International Congresses.

research review: the mural in the local scene, diagnosis, tools and possibilities. From a comparative analysis between the mural production of the scenes of Necochea (Argentina), Mar del Plata (Argentina) and São Paulo (Brazil); the research establishes that the mural practice takes place outside the art system, being related to tourism initiatives and cultural manifestations.

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/// portugues ///

resenha curricular: Estudou pintura na Escola Nacional de Belas Artes Prilidiano Pueyrredon e desenvolve sua tese em Pintura na Escola de Artes Visuais Martín Malharro. Graduado pela Universidade Nacional de Mar del Plata (Argentina) de Técnica em Gestão Cultural. Atualmente, ele trabalha como professor não formal de pessoas com deficiência e idosos. Colaborando em Associações como AAgecu, participando de Congressos Nacionais e Internacionais.

resenha de pesquisa: o mural na cena local, diagnóstico, ferramentas e possibilidades. A partir de uma análise comparativa entre a produção mural das cenas de Necochea (Argentina), Mar del Plata (Argentina) e São Paulo (Brasil); A pesquisa estabelece que a prática mural se dá fora do sistema de arte, estando relacionada a iniciativas de turismo e manifestações culturais

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/// español ///

reseña curricular: Estudió pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon y desarrolla su tesis en Pintura en la Escuela de artes Visuales Martín Malharro. Graduada de la universidad nacional de Mar del Plata (Argentina) de Técnica en Gestión Cultural. Actualmente se desempeña como docente no formal de personas con discapacidad y adultos mayores. Colaborando en Asociaciones como AAgecu, participando de Congresos Nacionales e Internacionales.

reseña investigación: el mural en la escena local, diagnóstico, herramientas y posibilidades. A partir de un análisis comparativo entre la producción mural de las escenas de Necochea (Argentina), Mar del Plata (Argentina) y São Paulo (Brasil); la investigación establece que la práctica mural acontece por fuera del sistema de arte, siendo relacionados a iniciativas turísticas y manifestaciones culturales

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Uberbau_house welcomes to the artist Jesús Jimenez from Morelia (México) for International Residency [Contemporary Art Residency] for June 2018.

Jesús Jiménez  (Morelia, México, 1978) / residente junio 2018

Vive y trabaja en Morelia, México / Mora e trabalha em Morelia, México / Based in Morelia, México

http://vadb.org/people/jesus-jimenez

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/// english ///

curricular review: Visual artist. His work has been exhibited in Mexico, Chile, the United States, England, Italy, Spain and Japan. He received the Acquisition Award at the National Biennial of Arts Yucatan 2015 and the Young Creators FONCA scholarship, twice (2014-15, 2008-09) in Mexico. His work is part of the collections of the Museum of Contemporary Art of Santiago, National Photo Library of INAH and the Museum of the Americas of the OAS in Washington, D.C (USA).

research review: concrete poetry and violence. Through an exhaustive investigation and categorization of the possible forms of concrete poetry, both in the field of art and culture, he makes explicit the approaches that this genre makes on material and symbolic violence.

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/// portugues ///

resenha curricular: Artista visual. Seu trabalho foi exibido no México, Chile, Estados Unidos, Inglaterra, Itália, Espanha e Japão. Ele recebeu o Prêmio de Aquisição na Bienal Nacional de Artes Yucatan 2015 e a bolsa de estudos do Jovenes Creadores do FONCA, duas vezes (2014-15, 2008-09) no México. Seu trabalho faz parte das coleções do Museu de Arte Contemporânea de Santiago, da Biblioteca Nacional de Fotos do INAH e do Museu das Américas da OEA em Washington, DC (EUA).

resenha de pesquisa: poesia concreta e violência. Através de uma exaustiva investigação e categorização das formas possíveis de poesia concreta, tanto no campo da arte como da cultura, ele explicita as abordagens que este gênero faz sobre a violência material e simbólica.

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/// español ///

reseña curricular: Artista visual. Su trabajo ha sido exhibido en México, Chile, Estados Unidos, Inglaterra, Italia, España y Japón. Obtuvo el Premio de Adquisición en la Bienal Nacional de Artes Yucatán 2015 y la beca Jóvenes Creadores del FONCA, en dos ocasiones (2014-15; 2008-09) en México. Su obra forma parte de las colecciones del Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, Fototeca Nacional del INAH y el Museo de las Américas de la OEA en Washington, D.C (EEUU).

reserva de investigación: poesía concreta y violencia. A través de una exhaustiva investigación y categorización de las formas posibles de poesía concreta, tanto en el campo del arte como en el de la cultura, consigue explicitar los abordajes que este género realiza sobre la violencia material y simbólica.

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Uberbau_house welcomes to the artist Majo Vidal from Buenos Aires (Argentina) to the International Residency [Contemporary Art Residency] for June 2018.

Majo Vidal (Buenos Aires, Argentina, 1967) / residente Junio 2018

Vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina / Mora e trabalha en Buenos Aires, Argentina / Based in Buenos Aires, Argentina

http://vadb.org/people/majo-vidal

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/// english ///

curricular review: Graduate in Visual Arts (UNA) Postgraduate in Media and Technologies for Pictorial Production (UNA) Superior Teacher of Visual Arts (Santa Ana and San Joaquín Institute) Superior Technician in Advertising Technique (FAECC) Technician in Visual Communication (UB) in Buenos Aires (Argentina). It is dedicated to the production of work, to teaching and to curatorship specializing in gender art. Regionally coordinates in Argentina The Feminist Art Project, a project of the University of Rutgers that celebrates aesthetics and the participation of women in art and culture offering training, dissemination and archiving for free.

research review: art and feminism. Through an investigation that reviews the relationship between art and feminism, an attempt is made to determine the reason for the scarcity of participation of women over forty in the established circuits of contemporary art.

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/// portugues ///

resenha curricular: Licenciatura em Artes Visuais (UNA) Pós-graduação em Media e Tecnologias para Produção Pictórica (UNA) Professora Superior de Artes Visuais (Instituto Santa Ana e San Joaquín) Técnica Superior em Publicidade (FAECC) Técnica em Comunicação Visual (UB) em Buenos Aires (Argentina). Dedica-se à produção de trabalho, ao ensino e à curadoria especializada em arte de gênero. Regionalmente coordena na Argentina O Feminist Art Project, um projeto da Universidade de Rutgers que celebra a estética e a participação de mulheres na arte e cultura oferecendo treinamento, disseminação e arquivamento de graça.

resenha de pesquisa: arte e feminismo. Por meio de uma investigação que revisa a relação entre arte e feminismo, busca-se determinar o motivo da escassa participação de mulheres com mais de quarenta anos nos circuitos estabelecidos da arte contemporânea.

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/// español ///

reseña curricular: Licenciada en Artes Visuales (UNA) Posgrado en Medios y Tecnologías para la Producción Pictórica (UNA) Prof. Sup. de Artes Visuales (Inst. Santa Ana y San Joaquín) Téc. Sup. en Publicidad (F.A.E.C.C.) Téc. en Comunicación Visual (UB) en Buenos Aires (Argentina). Se dedica a la producción de obra, a la docencia y a la curaduría especializándose en arte de género. Coordina regionalmente en Argentina The Feminist Art Project, un proyecto de la Universidad de Rutgers que celebra la estética y la participación de las mujeres en el arte y la cultura ofreciendo capacitación, difusión y archivo de manera gratuita.

reseña de investigación: arte y feminismo. A través de una investigación que revisa la relación entre arte y feminismo, se intenta determinar el por qué de la escasa participación de mujeres mayores de cuarenta años en los circuitos establecidos de arte contemporáneo.

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Uberbau_house welcomes to the artist and editor Tarix Sepúlveda from Santiago de Chile for the International Residency [Contemporary Art Research] for June 2018.

Tarix Sepúlveda (Santiago de Chile, 1988) / residente Junio 2018

Vive y trabaja en Santiago de Chile / Mora e trabalha em Santiago de Chile / Based in Santiago de Chile

http://vadb.org/people/tarixsepulveda

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/// english ///

curricular review: Visual artist and photographer, obtained a degree in Visual Arts at the Diego Portales University (2010), completed the Master of Visual Arts at the University of Chile, obtaining the Master’s degree (2014). From 2012 to the present he works as a university professor. His work has been exhibited in, Húsares Trágicos (2018), Monumento Histórico Casas de los Carrera,  El Monte (Chile). Material de Demolición (2017), Bech Gallery, Santiago de Chile. Basura (2016), Casa Nekoe, Valparaíso (Chile). Buena Compañía (2015), Providencia Cultural Foundation, Santiago de Chile. From the Hidden (2013), Balmaceda Arte Joven Gallery, Santiago de Chile. Arte Joven University Contest (2013), Universidad Mayor and the Balmaceda Arte Joven Gallery, at the Museum of Contemporary Art (MAC) of Quinta Normal, Santiago de Chile. The museum of the resistance (2012), Daniel Morón Gallery in the Urgent Paradise space, in Lausanne, Switzerland and in Local Contemporary Art, Santiago de Chile. MALAJUNTA (2011), concrete gallery of Matucana 100, Santiago de Chile. She was co-founder and member of the art collective Intento Colectivo, with which they created and directed Armada Gallery during 2011-2012, in Santiago de Chile. He is currently a member of Microeditorial Amistad where he develops editorial projects for young artists. Since 2018, she is a member of Cooperativa de fotógrafas.

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/// portugues ///

resenha curricular: Artista visual e fotógrafa, bacharel em Artes Visuais pela Universidade Diego Portales (2010), concluiu o Mestrado em Artes Visuais na Universidade do Chile, obtendo o mestrado (2014). De 2012 até o presente, ele trabalha como professora universitária. Sua obra foi exposta em Húsares Trágicos (2018), Monumento Histórico Casas de los Carrera, El Monte (Chile). Material de Demolição (2017), Galeria Bech, Santiago do Chile. Basura (2016), Casa Nekoe, Valparaíso (Chile). Buena Compañía (2015), Fundação Cultural Providencia, Santiago do Chile. Desde lo oculto (2013), Galeria Balmaceda Arte Joven, Santiago do Chile. Concurso Universitário Arte Joven (2013), Universidade Mayor e Galeria Balmaceda Arte Joven, no Museu de Arte Contemporânea (MAC) da Quinta Normal, Santiago do Chile. O museu da resistência (2012), Galeria Daniel Morón no espaço Urgent Paradise, em Lausanne, na Suíça e na Arte Contemporânea Local, Santiago do Chile. MALAJUNTA (2011), galeria de concreto de Matucana 100, Santiago do Chile. Ela foi co-fundadora e membro do coletivo Intento Colectivo, com quem criou e dirigiu a Armada Gallery durante 2011-2012, em Santiago do Chile. Atualmente é membro da Microeditorial Amistad, onde desenvolve projetos editoriais para jovens artistas. Desde 2018, ela é membro da Cooperativa de fotógrafas.

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/// español ///

reseña curricular: Artista Visual y fotógrafa, obtuvo el grado de Licenciada en Artes Visuales en la Universidad Diego Portales (2010), realizó el Magíster de Artes Visuales de la Universidad de Chile obteniendo el grado de Magíster (2014). Desde el 2012 a la actualidad trabaja como docente universitaria. Su obra se ha exhibido en, Húsares Trágicos (2018), Monumento Histórico Casas de los Carrera, El Monte (Chile). Material de Derribo (2017), Galería Bech, Santiago de Chile.  Basura (2016), Casa Nekoe, Valparaíso (Chile). Buena Compañía (2015), Fundación Cultural Providencia, Santiago de Chile. Desde lo Oculto (2013), Galería Balmaceda Arte Joven, Santiago de Chile. Concurso Universitario Arte Joven (2013), Universidad Mayor y la Galería Balmaceda Arte Joven, en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Quinta Normal, Santiago de Chile. El museo de la resistencia (2012), Galería Daniel Morón en el espacio Urgent Paradise, en Lausanne, Suiza y en Local Arte Contemporáneo, Santiago de Chile. MALAJUNTA (2011), galería concreta de Matucana 100, Santiago de Chile. Fue co-fundadora y miembro del colectivo de arte Intento Colectivo, con el cual crearon y dirigieron Galería Armada durante el 2011-2012, en Santiago de Chile. Actualmente es miembro en Microeditorial Amistad donde desarrollan proyectos editoriales de jóvenes artistas.  Desde el año 2018 es miembro de Cooperativa de fotógrafas.

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Uberbau_house welcomes to the musician and scene director Pablo Foladori from Buenos Aires (Argentina) to the International Residency [Contemporary Art Research] for March 2018.

Pablo Foladori (Buenos Aires, Argentina, 1976) / residente Marzo 2018

Vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina / Mora e trabalha em Buenos Aires, Argentina / Based in Buenos Aires, Argentina

http://vadb.org/people/pablo-foladori

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/// english ///

curricular review: He studied music at UCA, lyrics at UBA and stage direction at ISA Teatro Colón in Buenos Aires, Argentina. In 2018 he participated in PAC, a program developed by the Gachi Prieto gallery (Buenos Aires, Argentina). Since 2015 he investigates the possible dialogues between works understood as Total Art Works (gesamkuntswerk) using mostly operas, the cities and their social actors. In 2016 he received the bicentennial scholarship for the creation of the Fondo Nacional de las Artes, (Argentina).

research review: the relationship between the Opera and contemporary artistic practices. Through a categorical breakdown of the constituent elements of the classical opera defines a series of variables to analyze other phenomena of culture, such as video clip or popular recitals, and contemporary art practices. In this way he reviews the possibility of expanding the genre of classical opera.

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/// portugues ///

resenha curricular: Estudou música na UCA, letras na UBA e direção de palco no ISA Teatro Colón em Buenos Aires, Argentina. Em 2018 participou do PAC, programa desenvolvido pela galeria Gachi Prieto (Buenos Aires, Argentina). Desde 2015, ele investiga os possíveis diálogos entre obras entendidas como Obra de Arte  Total (gesamkuntswerk) usando principalmente óperas, as cidades e seus atores sociais. Em 2016 recebeu a bolsa bicentenária para a criação do Fondo Nacional de las Artes, (Argentina).

resenha de pesquisa: a relação entre a Ópera e as práticas artísticas contemporâneas. Através de um colapso categórico dos elementos constitutivos da ópera clássica, define-se uma série de variáveis para analisar outros fenómenos da cultura, como videoclipes ou recitais populares e práticas artísticas contemporâneas. Desta forma, ele analisa a possibilidade de expandir o gênero da ópera clássica.

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/// español ///

reseña curricular: Estudió música en UCA, letras en UBA y dirección de escena en ISA Teatro Colón en Buenos Aires, Argentina. En 2018 participó de PAC, programa desarrollado por la galería Gachi Prieto (Buenos Aires, Argentina). Desde 2015 investiga los diálogos posibles entre obras entendidas como Obra de Arte Total (gesamkuntswerk) usando óperas en su mayoría, las ciudades y sus actores sociales. En 2016 recibió la beca bicentenario a la creación del Fondo Nacional de las Artes, (Argentina).

reseña de investigación: la relación entre la Ópera y las prácticas artísticas contemporáneas. A través de un despiece categorial de los elementos constitutivos de la Ópera clásica define una serie de variables para analizar otros fenómenos de la cultura, como el video clip o los recitales populares, y las prácticas de arte contemporáneo. De esta manera revisa la posibilidad de expandir el género de la ópera clásica.

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